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[OUVERTURE DES COMMANDES] La galerie de Merri ! ╚(•⌂•)╝

Par DeepMelody - ABONNÉ - 13 Avril 2018 - 19:00:54
[Edit 27/07/2019] REPRISE D'ACTIVITÉ ET DÉBUT DE LA PRISE DE COMMANDES, VOIR LE DERNIER MESSAGE POSTÉ !

Bonjour,

Je viens vous partager ici le travail de ma copine aka Merrizu/Nihilism !

Elle aime énormément dessiner, mais elle ne le fait que par périodes héhé. Je lui ai dit qu'elle avait un gros potentiel, si elle décidait de s'y mettre sérieusement, de persévérer etc., vous en pensez quoi c: ?

Je vous partage son premier dessin, en sachant qu'elle se rend compte elle-même des défauts qu'il y a (en tout cas certains, comme son bras gauche qui semble plus court, le cou peut-être un peu trop long, les mains, qui posent problème à beaucoup de monde... n'hésitez pas à donner votre avis constructif !). 

A tout bientôt, je la motiverai à en faire d'autres et si elle a de bons retours, elle sera d'autant plus motivée biggrin
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Hey !

Techniquement, tout le monde a du potentiel s'il bosse suffisamment, avec la bonne mentalité et de la bonne manière. Le problème est que "bosser de la bonne manière" et suffisamment est assez subjectif, et dépend énormément de ton "endgoal" :/ Tous les objectifs artistiques n'ont pas la même difficulté à être atteints.

Vu que tu veux de la critique constructive, j'y vais !

1) Le trait qui ne tremble pas, tu peux le conserver, ça rend proprement!
Par contre ça pourrait être plus varié en terme d'épaisseur de traits. Quand c'est proche de toi, les traits sont plus épais par exemple. Ils peuvent être aussi plus épais quand tu vises un certain effet de mise en avant d'un élément au sein d'un décor (cfr. illustrations de Mucha). Des traits fins sont plus utiles pour donner un rendu (plis de tissus, empennage de plume,...), poser un décor (attention au nombre de plans du décor),...

2) Attention aux proportions à l'anatomie ;
En vrac :
-De manière générale, le dessin manque de construction. A toi de voir les tutos de constructions
-Pour éviter des mains plates : constructions avec des cylindres ou des rectangles en 3D, ça reste le plus efficace. C'est aussi une méthode qui peut être utilisée pour placer les membres du corps.
-Forme des muscles : d'après réel ou photo au début, histoire d'apprendre le volume. Pas mal de paramètres influencent la tension des muscles par contre. D'où l'intérêt d'observer beaucoup.
-Le pelvis et le thorax ont l'air désaxés
-Les bras au repos (avec l'extrémité de la main) atteignent approximativement le milieu des cuisses
-Les muscles du cou s'attachent aux clavicules. Les clavicules "partent" plus des épaules et sont inclinées vers la cage thoracique. Leur extrémité se trouve plus ou moins à une tête du menton.
-Les trous du vêtement ressortent en perspective légère de côté par les deux côtés? La perspective globale des vêtements donne l'impression que le corps est assez plat. Considère le corps comme un assemblage de solides, ce sera peut-être plus simple pour lui donner du volume.
-Après l'histoire sans fin, la cape sans fin ?
-Même sur un dessin stylisé, la tête semble fort grosse
-Attention à la forme des jambes
-Attention à la symétrie. La technique du miroir peut t'aider à la dénicher.

3) Pour le visage, partir sur les bases des proportions du visage décrites par Loomis, ça peut être pas mal. Ses règles restent assez universelles et applicables à la stylisation. Tutoriel assez simple ici :
https://seaquenchal.deviantart.com/art/Loomis-Method-A-Beginner-s-guide-WIP-391562754

4) La pose est assez inconfortable si tu laisses tes bras dans l'axe du corps comme sur le dessin. Soit tu éloignes les bras de l'axe (en les poussant en arrière?), mais ça reste moyennement confortable, soit tu penches la tête pour laisser plus d'espace au bâton.


Mulou,
J'ai perdu mon titre de rudesse :'(

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Je viens de voir du coup, merci énormément pour ton commentaire et tes conseils, je vais essayer des les mettre en pratique dès que possible! biggrin

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De rien smile Essaie de profiter de chaque dessin comme une occasion de progresser sur une partie, et tu avanceras bien, tu verras!

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Nouveau dessin de Merri !

Elle a dessiné mon Sadida, j'ai fait exprès de lui demander en mode un peu troll (son pseudo est Multipla et il est multicolore x)) Pareil, les défauts principaux qu'elle a trouvé c'est au niveau des proportions (par exemple les jambes trop courtes).

Une fois de plus, on attend des avis/critiques constructives biggrin

Perso en tant que noob du dessin (clairement, je ne sais pas dessiner, genre pas mieux qu'un CM2), j'aime bien ses 2 dessins, je les trouve mignons, mais je n'ai pas de quoi donner les points négatifs, je trouve juste que globalement ça rend joli x)

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C'est vrai que c est mignon! Mais il y a quelques autres défauts autre que les jambes trop courtes!
Les muscles des bras devraient être plus prononcés et vers le milieu des bras, pareil pour la bouche (faut surtout pas hésiter à déformer le visage,  l'expression n'en sera que meilleure! Pour cela je lui conseille de regarder le visage des personnages de One Piece, des dessins animés style Tom et Jerry ainsi que des cartoons en général,  oui son style n'à rien à voir avec les cartoons mais il n'y a pas mieux comme model pour savoir représenter et faire ressentir l'émotion de son personnage via le dessin )

pour l'oeil, il a comme 2 paupières, une très bien réalisée pour exprimer la colère mais l'autre qui donne l'impression que le personnage est détendu  (il faudrait la retirer et prononcer d'avantage la premiere)

Son buste est trop long, il faudrait raccourcir l'espace entre les côtés et la poitrine et de ramener son nombril plus vers le milieu du ventre.

voili  voila! J'espère avoir aidé smile

Les mains sont aussi trop petites (de pas grand chose!)
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Merci pour ton avis !

Muledecogere et maniaaa, deux des principales personnes que je suis depuis des années x)

J'essaye de la rassurer comme je peux car elle va aller en art-design et elle pense qu'elle n'y arrivera jamais ._.

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Que tu suis? :O
c...Comment ça??!


En tout cas dis lui de ne pas s'inquiéter! Je suis en licence d'art perso et je peux te dire que je pensais la même chose (surtout qu'on te demande surtout du realisme/art abstrait ou je suis une bouse)

bien entendu y'a toujours des oufs du dessin dans des études en art mais il y a aussi des personnes comme toi en difficulté pour certaines choses et ce n'est pas grave:

tu n'es pas a l'école pour être un pro et montrer que tu sais faire des choses mais pour apprendre !

c'est devant l'embaucheur qu'il faut claquer des dents biggrin

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Hellow, je profite d'un ptit passage depuis longtemps pour te dire que :

OUI CONTINUE PERSÉVÈRE TU VERRAS QUE TU SERAS PAS DEÇUE !!!(!!!) smile

c't'important. 
Tu as un bon trait, des bonnes idées, tu aimes ça... y a plus qu'à ^^ hésite pas à potasser un peu d'anatomie, à faire des croquis d'obs et puis un peu de couleur, tu verras que tu progresseras très vite. Enfin vite. Enfin tu progresseras wink 

Pour les mains, il me semble que tu en as deux (je peux me tromper), donc tu peu déjà t'entrainer à observer et croquer celle qui ne dessine pas. C'est con, mais ça marche smile Faut pas recopier ta main, plutôt comprendre sa construction, sa structure en formes simples (boites et cylindres). Bon de toute façon tu trouveras facilement plein d'exos sur les interwebs.

Pour le reste Mule a tout dit, comme d'hab. Fin comme avant quoi. Puisqu'on est ANCIENS il parait. 

Bisou keur

(et ouais, je sais faire un ç majuscule tu vas faire quoi ? cool )

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"Anciens" biggrinbiggrinbiggrin 
Mamie Mulou à créé une mode à ce que je vois (nié vieux!)

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Nouveau dessin !

(J'ai changé de compte, j'me suis fait hacker l'autre :c)

Elle est toujours insatisfaite de son dessin (c'est habituel x)) mais pour ma part, j'le trouve vraiment cool ! Après, on compte sur vos avis pour voir ce qu'il y aurait à changer/améliorer tout ça tout ça c:

Je précise que la colo a été ultra galère, elle utilise Sketchbook, et on sait pas pourquoi ça a rendu bizarrement au final .-.

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AH MAIS JE TE CONNAIS!!
SI si, le groupe Dofus France sur fb :3

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Le principal défaut du dessin c'est le fait que les contours soient en gris clair au lieu de noir ou coloré (en fonction de comment tu fais tes colos), le fait qu'on voit parfois les coups de crayons 'sur le haut du bouclier par exemple) et qu'il reste du blanc. Il ne faut pas hésiter à reboucher les trous car la baguette magique ne sélectionne pas tout pc.


Second petit problème, les ombres ne sont pas assez prononcés.


Sinon elle s'est beaucoup améliorer dans le dessin même! Vraiment cool son sacrieur! Elle prend les commandes de dessin? wub

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Pour ce qui est du dessin, je lui laisserai te répondre héhé x)

Je lui ai dit qu'elle pourrait carrément ! Même 2-3€ ! Mais elle trouve que 3€ ce serait trop cher ._.

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Nouveau dessin !

Elle m'a fait mon Crâââ biggrin


 [left]J'en profite pour glisser un petit sketch de 4 cases que j'ai fait moi-même, moi aux 0 talents, histoire de vous faire sourire xD
[/left]
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Yosh, mise à jour !

Elle m'a dessiné mon Iop en version Jojo Pose smile

Je trouve que ça rend super bien, j'suis fan ! Dommage pour la qualité, ça bousille pas mal... Mais ça donne un aperçu de son évolution !

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Yo !

Notre chère Merri' reprend du service ! Je trouve qu'elle s'est améliorée héhé. N'hésitez pas à passer commande, le prix est libre car elle s'entraîne, donc vous, avec la somme que vous donnez (2€, 3€, 5€, 10€... comme vous voulez), vous l'encouragez à continuer son travail et lui permettez de cagnotter peu à peu pour pouvoir s'offrir une tablette graphique avec écran dont elle rêve depuis des années !

Son portrait


Mon huppermage

Un zobal


 Ma crâ

Un sacri

Sa Steamer

 
N'hésitez pas à passer commande ici ou sur son Twitter, où vous pouvez d'ailleurs aller la suivre ! https://twitter.com/MerrizuTsubaki
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A/ Les tablettes à écran ?
D’après moi, c’est pas la chose la plus optimale. [J’ai une tablette à écran donc je me permets d’expliquer certains problèmes qui y sont liés et que les gens ne connaissent pas spécialement]

1/ La calibration des couleurs et des écrans de tablette est vraiment merdique (du moins sur les Huion, qui présentent le meilleur rapport qualité/prix du marché visiblement). Du coup, tu ne peux PAS regarder ton écran de tablette quand tu travailles, car il fausse les valeurs et décale la hue de tes couleurs => tu dois regarder ton écran de PC EN PERMANENCE si tu ne veux pas laisser des brushstrokes maladroites apparentes ou des couleurs inadaptées.  Au temps pour le confort de dessin …

2/ La tablette n’est pas réellement utile si tu ne fais pas du linework pour les raisons mentionnées au-dessus.

3/ As-tu une bonne calibration des couleurs sur ton écran de PC ? C'est extrêmement important.

B/ Sinon, c’est une mauvaise idée que reprendre des fonds ne t’appartenant pas (j'inclus également les photos sauf si libres de droits) parce que :

1/ tu n’as pas les droits sur ces photos/illustrations (cf. Code de la propriété intellectuelle pour plus de détails)

2/ c’est un moyen de ne pas pratiquer les fonds alors que tu en as besoin (zone de confort, tout ça, dans mon pays on appelle ça du stoemmeling)

3/ en général ça montre un écart de niveau qui n’est pas flatteur pour ton travail (incohérence stylistique, niveau d’exposition différent, source de lumière différente, moment de la journée différent)

4/ et les personnages ne sont généralement pas placés logiquement  par rapport à la ligne d’horizon ni par rapport aux VPs. Si tu prolonges le dessin en dehors du cadre et que tu établis les plans du sol, les personnages rentrent dans le sol …

C/ Ca a l’air plus propre, mais pas fondamentalement différent point de vue fondamentaux. Je ne vais pas relever les problèmes, mais donner les solutions, c'est peut-être plus efficace. Je recommanderai [si tu comprends bien l’Anglais] donc de :

-lire « Keys To Drawing » de Bert Dodson (facilement trouvable)

-prendre une souscription NMA et parcourir les vidéos de Steve Huston, Karl Gnass, Rey Bustos et Glenn Vilppu en dessinant en même temps (construction/forme/anatomie)

-regarder les vidéos de Marco Bucci (exemple : https://www.youtube.com/watch?v=7fLV5ezO64w) et bien comprendre ce sont il parle, ça peut te familiariser avec une certaine approche logique de la couleur des objets dans les environnements et des fondamentaux de peinture [attention, il ne parle pas beaucoup de l’influence de l’exposition par rapport à la saturation  de la couleur locale => Sam Nielson’s Fundamentals of Light sur Schoolism, regarde les vidéos d’explications et de critiques]SURTOUT la manière dont il choisit les couleurs sur le color slider et la manière dont il considère la température. Tu peux ensuite jeter un coup d’œil à Color and Light de James Gurney (construction des color gammuts) et à Alla Prima (Richard Schmidt).

-Lire How to Render de Scott Robertson pour la construction des ombres projetées et des ombres de forme (ça résoudra ton problème de pillow shading) + infos intéressantes sur l’effet de Fresnel et des process d’industrie

-Lui aussi il est informatif : https://www.youtube.com/watch?v=uA18_MOllBE et https://www.youtube.com/watch?v=ljWpHXIS2EI&t=2878s

Et pratique beaucoup d’après référence et peinture de maître, aussi. Ca aidera à développer ta bibliothèque visuelle et tes choix de shapes et de couleurs.

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Pour les fonds, ça tombe bien, elle a arrêté d'utiliser ceux de Dofus x) pour l'instant elle aime bien mettre un aplat de couleur, et elle travaillera dessus une fois qu'elle se sera vraiment améliorée sur le dessin en lui-même.

Pour le reste... Je la laisserai lire :')

Dernier en date, un perso de LoL

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En t'améliorant sur les paysages tu t'améliores automatiquement en dessin [parce que le dessin c'est des formes en perspective]; c'est même mieux de sortir tout le temps de ta zone de confort, c'est comme ça qu'on avance au plus vite.

Le line est mieux moins épais ; mais attention à l'airbrushing avec un brush trop petit. Je vais pas dire que l'airbrush c'est le mal; en général quand tu fais un sphere test par matériau x couleur c'est plus rapide d'y aller ainsi. Faut juste être conscient que c'est des soft edges et que ça peut briser très vite le sentiment de forme si tu n'as pas la bonne gradation.
 

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